在论述印花图案常规的基本技法点、线、面的表现的同时，特别强调印花图案设计的本土化已是个不容忽视的问题，并着重对中国书画的点、线、面的表现形式和表现效果作了相应的分析。
作为纺织品图案中的一个重要种类，印花图案的表现手法和技巧不是一成不变的，是随着工艺变革和新材料发现、运用而不断变化丰富着的，但总的来说通常主要可以概括为对点、线、面的不同处理方法。
1·点的表现
点本身具有活跃、跳动的特性，在印花图案设计中可以单独造型，也可以用来作为线、面的辅助。点的大小、疏密、轻重等的变化，可以有效地表现对象质感和明暗、主次及虚实的变化，增加图案的表现力，特别是在套色受到限制的情况下，点的运用将显得尤为重要。
(1)单点。“点”独立作为视觉形象存在。比通常所说的点要大，可单独运用，也可以组合运用，并可以有单色、复色、规则和不规则的变化。圆点在印花图案中用得最多，在画面上单独使用，起到静中求动、破平板、补空白及适当的点缀作用。
(2)集合点。指点的聚集、群化运用。印花图案中集合点的表现手法丰富多样，大体有以下几种主要形式：①泥地点。由细小且密集的点组合而成，可以作平面装饰效果的表达，也可以表现三维空间光影效果。可以有疏密、聚散、单色、多色的变化。泥地点可表现出较为细腻的形象、结构，以及过渡柔和的底纹。②丝泥点。把泥地点有条理地组织成丝条状，由密到疏顺势点成，主要用来表现花瓣的转折和结构上细微的起伏变化。③冰纹点。又称槟榔点，由不规则的、不相重叠的小几何形组成，这种小的几何形多为四至六边形�？梢允瞧矫娴男Ч�，也可组成渐变的虚实变化。
(3)对艺术作品中点的借鉴。印花图案设计要不断丰富自身的表现手法，吸收不同艺术形式的表达方式为我所用。宋时范宽的《溪山行旅图》中山石的皱法成功地表现出北方山水的雄伟壮观，已成为山水画经典皴法。同是宋的“米家云山”也是以点作主要表现手法，是米家父子对南方景致特殊感受的特殊表达。此外，值得一提的是徐渭在书画方面的杰出表现，他所作狂草《杜甫诗轴》，通篇文字笔划表达有着强烈的点化倾向，前无古人;而另一幅墨葡萄图轴，整幅几乎全以大小不同的点构成，画幅中的枝叶、果实几不可辨，亦不必辨，斑斑点点、湿笔饱墨都是作者一片愤激之情。近现代则黄宾虹、藩天寿画面中的用点都各有心得体会。印象派画家所用的点即兴、直觉成分较多，而点彩派则要理性得多。印花设计中此类风格的图案20世纪以来可以常常见到。另外，设计的本土化已是个不容忽视的问题，设计者应当注意自身知识结构的建构，加强对本民族文化传统特别是中国书画的学习了解。
2·线的表现
线是印花图案设计中重要的造型要素，也是塑造形象的有效表现形式。不同工具表现出的线有着不同的个性;同一种工具因操作时轻重、缓急、正侧、逆顺，加上干湿浓淡的变化也可以得到不同特色的线的表达。另外线还有曲折、长短、粗细、畅顺与滞留、光滑与粗糙等的变化。这使得线有着异常丰富多样的表现力，印花图案常规的线的表现有：
(1)造型线。纹样的结构、外型等完全由线来表达是印花图案中的常用技法。东西方对线的理解是不同的，虽然同样都是用线描的方式表达，但各自体系的线所表现出的内涵和气质是极不相同的。相比较而言，以中国书画为代表的东方用线要比西方的线条有着更多的变化和独立的审美趣味。
(2)装饰线。不强调线条本身的各种变化因素，通常表现为均匀、光挺、粗细适宜，而有较强的装饰性。如图案中的包边线，纹样的界路线等。传统佩兹利纹样主要是通过线条装饰性的组织来表现的。
(3)撇丝。印花图案中常用的一种技法，适合于表现面的渐变，结构、光影的营造等。清恽南田菊花的画法与此略有相近处，如能从中得到一些笔法体会则可使撇丝技法少几分匠气。
(4)对美术作品中的线的借鉴。中国书法被称作线的艺术，被公认为是线的表现艺术的杰出代表。历史上诸多的书法家，为线的表现提供了极其多样的经典范例。在怀素、张旭、黄庭坚、徐文长、张瑞图、倪元璐等书家作品中，文字的识读似乎已显得不那么重要，甚至是多余的，其线条本身，有着极强的感染力和表现力，线就是全部，表达了作者所要表达的一切。与书法的线条相比木版年画的线条似乎有着更多的装饰性;而陈白阳、八大山人、蒲作英等的水墨线描作品，其各自气质流露的线条表现，反映出多姿多彩的中国画线描表现的丰富性。
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